Teatro en Buenos Aires: La 45 -no voy a llorar, de eso ya me cansé
El Grupo "La viuda de Lynch y el amante de Crawford" de Cecilia Propato-David Señoran presentan: Teatro: "La 45 -no voy a llorar, de eso ya me cansé", de Cecilia Propato. 2 Mujeres policías 1 Monja que cree 1 Hombre que duda Amor, golpes y después…. Funciones: Sábados a las 22.30, desde el 21 de octubre hasta mediados de diciembre. Teatro: ANTESALA. COSTA RICA 4968 (y Uriarte). PALERMO , CAPITAL FEDERAL.Reservas: 4833-4200 Valor de la entrada: $20 Estudiantes y jub: $10 Colectivos: 39 (ramal 3) y 34Duración: 1 hora 20 minutos. Sinopsis Dos mujeres policías, Grace y Rebecca, cuidan la entrada de un banco, ante la presencia de una monja que observa y espera. En ese espacio crece la relación entre estas dos mujeres, que parecen convivir en mundos diferentes pero ambos signados por la violencia. Grace (Laura Rojas) y Rebecca (María Lía Bagnoli) son las dos caras de una misma moneda. A través de la intertextualidad con Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams, se toma el punto de vista de la violencia masculina que se impone en la obra de Williams y que actúa como espejo de la violencia conyugal que padece una de las protagonistas. "La 45 -no voy a llorar, de eso ya me cansé" es un melodrama que combina a la manera clásica las dosis justas de humor y tragedia. Una mirada original sobre una problemática muchas veces silenciada. Esta obra también muestra que el amor puede surgir en el lugar menos pensado, más allá de los prejuicios, donde el cuidado al otro busca imponerse a la violencia y a la sordidez. La puesta en escena de la pieza está tratada en un código hiperrealista, con una estética retro que toma los años 80 y 50. La obra comienza con una fiesta policial que sucede en otoño y termina con otra fiesta que transcurre en plena primavera. Esta estructura circular retoma la idea cíclica contenida en el texto que alude al mito griego del eterno retorno. Las coreografías originales tienen música de Queen. En cada función participarán dos artistas invitados, entre los cuales se contará con la presencia de dramaturgos, actores, actrices, escritores y directores. En la obra interviene el lenguaje audiovisual a través de la proyección de un corto cinematográfico –realizado especialmente para el espectáculo- en donde a modo narrativo se muestran escenas que no están comprendidas en el desarrollo teatral y que aluden a un fuera de campo. Porqué este espectáculo: Se me ocurrió escribir y dirigir esta obra tomando como punto de partida a tres personajes (dos mujeres policías y una monja) vinculados entre sí desde un punto de vista institucional a la violencia y a la represión respectivamente. De esta manera también apunto a desarrollar el origen de la violencia a modo de espiral, el micro y macro sometimiento y padecimiento que hace a la víctima ser receptora de un encadenamiento de violencia a lo largo de su vida y también a veces la convierte en victimaria sin por ello quitar responsabilidad a sus actos impropios. Así fue como apareció el tema de la violencia familiar, específicamente hacia la mujer. Una mujer policía: Grace que supuestamente va en contra de los actos agresivos de los sujetos para con una sociedad y que los enfrenta con violencia, a su vez es víctima de golpes y maltrato. La mujer policía es superada internamente por la mujer maltratada debido a que es una mujer que una vez amó a su maltratador. Junto a esta situación surge paralelamente el punto de vista de Stella, personaje de Un tranvía llamado Deseo como mujer golpeada. De este modo Grace y Stella se miran como espejos, se alimentan una a la otra y completan. Rebecca, la otra mujer policía es la que toma una postura contra esa violencia. Ambas (Grace y Rebecca) se podría decir que componen las dos caras de una mujer o el equilibrio de una mujer. Mientras una está en una cárcel de violencia cotidiana (Grace), la otra puede ver la situación desde una distancia y tomar el hecho como algo que es indebido y negativo. Una representa el sentimiento y la otra la razón. Como dice Artaud en su libro El teatro y su doble “el teatro se parece a la vida pero no es la vida misma”, aunque la realidad cotidiana y la realidad ficcional muchas veces tienen puntos de contacto. Durante el 2005 las comisarías de la mujer recibieron 8800 denuncias por maltrato físico. En la capital se asistió a 3700 mujeres golpeadas y hubo 123 homicidios según un artículo publicado en el diario Página/12. En Argentina en una de cada cinco parejas hay violencia. En el 42 % de los casos de mujeres asesinadas, el crimen lo realizan su pareja. El 37 % de las mujeres golpeadas por sus esposos lleva 20 años o más soportando abusos de este tipo. Según datos del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires el 54 % de las mujeres golpeadas están casadas. El 30% denuncia que el maltrato se prolongó más de 11 años.Según información del BID se estima que el 25% de las mujeres argentinas es víctima de violencia y que el 50% pasa por alguna situación violenta en algún momento de su vida (BID-FIDEG,1997). Basada en estos datos, el porqué de esta obra tiene que ver con que el teatro en este caso cumple también la función de abrir una puerta de diálogo y pensamiento acerca de la violencia familiar, porque como dice la prestigiosa autora de teatro Griselda Gambaro: “La tierra del silencio es la que hace el humus más fértil. Si el crimen no se nombra, es menos crimen porque la palabra es el primer testigo incómodo”. Cecilia Propato Autora y Directora de “La 45 –no voy a llorar, de Eso ya me cansé”. 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