Compañía española lleva ‘Las amargas lágrimas de Petra Von Kant’ a Berlín
La compañía española Cráneos de Yorick estrena el viernes en la Sala Box del Deutsches Theater de Berlín su particular visión teatral de ‘Las amargas lágrimas de Petra Von Kant’, del cineasta y dramaturgo Rainer Werner Fassbinder, un ‘privilegio’ en el 25 aniversario de la muerte del autor. Así lo explicaron hoy los integrantes de la compañía, con el director Miquel Insúa a la cabeza, que tienen previsto presentar este montaje la segunda quincena de agosto en el Teatro Gran Vía de Madrid. Es un privilegio ser la primera compañía española en este teatro de Berlín -donde debutó Marlene Dietrich- y en la sala reservada a las propuestas más rompedores’, explicó la actriz Berta Ojea, una de las integrantes del elenco de esta producción, que integran Liz Lobato, Ana José Bóveda, Violeta Pérez, Ruth Sánchez e Ismeni Espejel. El montaje de ‘Las amargas lágrimas de Petra Von Kant’ surgió de una lectura dramatizada que encargó la pasada edición del Festival Internacional de la Cultura Gay, Lésbica y Transexual Visible, explicó Miquel Insúa, quien recibió después la propuesta del emblemático teatro alemán para presentar su versión escénica dentro de un monográfico dedicado a Fassbinder con motivo del 25 aniversario de su muerte. La mirada española de ‘Las amargas lágrimas de Petra Von Kant’ se alternará con otra en alemán, prosiguió el director de escena, quien, siguiendo la idea de la lectura dramatizada, se planteó subir a escena el texto desde la perspectiva de hoy, cuando los derechos de homosexuales y lesbianas han sido reconocidos, por lo menos, políticamente. Fassbinder ‘arrojó’ al público de 1971 esta obra sobre el lesbianismo, que un año después llevó a la gran pantalla, a través de la historia de una diseñadora de modas, Petra Von Kant que, hastiada de sus relaciones con hombres, se enamora de una de sus modelos, Karin. En esta puesta en escena, la historia la cuenta Marlenne, la secretaria muda de la protagonista, quien decide libremente someterse casi como una esclava. Los creadores del montaje han buscado mostrar las dos fuerzas contradictorias que subyacen en la historia: el deseo de amor libre de Petra y, a la vez, la educación que la impide llevarlo a cabo. ‘El control y el dominio son fuerzas que todavía siguen vivas, y además, Petra, cuando se enamora, utiliza el discurso que quiere combatir, cayendo en los mismos patrones masculinos’, observó el director del espectáculo. Para Liz Lobat, Petra Von Kant, su personaje, es incapaz de salir de los cánones del patriarcado y su soledad sigue siendo una realidad, porque apenas hemos cambiado en ‘lo social y en lo humano’. Las actrices emergen desde el patio de butacas, en un espectáculo en el que el ‘corsé’ juega un papel fundamental. Terra Actualidad - EFE
