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Mestres estrena en el Teatro Nacional de Cataluña el 12 de julio un montaje teatral, que se verá también en el Festival de Otoño de Madrid, inspirado en una de las obras más conocidas de Oscar Wilde, ‘La importancia de llamarse Ernesto’ (1895). El niño que inventan los cuatro padres, ‘pasando por encima de la norma’, se presenta en forma de un muñeco que hace las veces de bebé ‘que se mueve mucho y tiene muchos nombres’, ha desvelado Mestres. Con esos ingredientes, el director teatral catalán ha montado un espectáculo interpretado por Isaac Alcayde, Llum Barrera, Biel Durán, Tilda Espluga, Òscar Molina y Anna Ycobalzeta. El espectáculo se presenta con la advertencia de que contiene imágenes y un lenguaje que pueden herir la sensibilidad del espectador y arranca con una escena en la que uno de los actores se masturba con la finalidad de inseminar a una de las protagonistas. El lenguaje es duro y también tiene imágenes duras de violencia y sexualidad en un espectáculo que contiene una ‘parte oscura y otra luminosa y una poética de la desesperación’, ha señalado Mestres. Aún así, ‘no está concebido para escandalizar a nadie y esa advertencia -ha aclarado Mestres- se ha hecho sólo para tener la libertad de hacer el espectáculo’. Mestres acaba de presentar en la cartelera del TNC ‘El abanico de Lady Windermere’, obra que ha supuesto la entrada de Wilde en el repertorio de obras del TNC. En esa ocasión Mestres ha trasladado la historia de doble moral que transcurre en la época victoriana a la década de los años 20. Ahora en ‘El maletín o la importancia de ser alguien’ mezclará, hasta el 19 de julio en el TNC, el mundo urbano y el victoriano de Wilde, ya que los intérpretes se desdoblan en el mismo escenario, cambiándose de atuendo, en personajes del siglo XIX y del XXI. Esa mezcla de épocas sirve para analizar temas como la paternidad, la familia, la homosexualidad que, según Mestres, la sociedad no ha sabido afrontar mejor en la actualidad que en la época victoriana. El espectáculo habla de la necesidad de ser amado y por ello los personajes durante toda la obra buscan ‘el abrazo y el amor y en medio de lo sórdido sacan en algunos momentos emoción’. Esos abrazos se mencionan durante todo el espectáculo y se representan en el escenario por medio de la aparición del muñeco ‘teletubbie’ vestido de violeta y considerado un icono del mundo homosexual. Ravenhill, con quien se comunica Mestres vía correo electrónico, empezó a escribir teatro porque no veía en escena las obras que quería, ha señalado el director teatral catalán. En esta obra, ‘nada amable con el mundo homosexual’, el autor ‘juega mucho con la necesidad del otro para tener alguien, para ser alguien a partir de ese hecho’. El espectáculo teatral de Mestres está concebido para representarse tanto en catalán como en castellano y se podrá ver durante dos días durante el Festival de Otoño de Madrid. En cuanto al sonido, firmado por Damien Bazin, incluye música de matiz religioso. Ravenhill es uno de los autores representativos del conocido como ‘In-year-face Theatre’, un movimiento teatral británico que agita al espectador con el extremismo de las imágenes y el lenguaje que utiliza. Debutó en el teatro con ‘Shopping and fucking’ en 1996, una obra que dirigió Nacho Novo en la escena española y en 2001 Josep Marias Mestres puso en escena su obra ‘Unas Polaroids explícitas’ en el teatro Lliure de Gracia. Terra Actualidad - EFE